Олег Бирюков – победитель конкурса «Платье года». 1999 год, Москва. Автор фото Игорь Фомин.
воскресенье, 12 августа 2012 г.
Архивный кадр
Олег Бирюков – победитель конкурса «Платье года». 1999 год, Москва. Автор фото Игорь Фомин.
суббота, 11 августа 2012 г.
Lookbook. White.Trash.for.Cash
Бренд White.Trash.for.Cash давно не радовал нас новостями – тем интереснее было взглянуть на новую коллекцию сезона осень-зима 2012/13. И что мы увидели: динамичный стрит-стайл; комфортный трикотаж; пряные оттенки, «приправляющие» спокойный монохром. А ещё – занятные детали в виде оригинальных «рваных» леггинсов и цветовой градиент на отдельных вещах.
По местам. Шоу-рум RazuMikhina
Журнал «Ткань» начинает исследовать места дислокации российских дизайнеров – большой рейд по магазинам и шоу-румам стартует прямо сейчас.
Из скромного ателье на Фрунзенской Дарья Разумихина и её замечательно яркие вещи переехали на Винзавод, в небольшое двухэтажное пространство с крутой лестницей и элементами индустриального прошлого – которые были оставлены нарочно и интересно вписались в готовый дизайн помещения.
Окрашенные кирпичные стены оказались идеальным фоном для пёстрых платьев и юбок, щедро декорированных тесьмой – исполняя роль декоративного предмета интерьера, любое изделие Разумихиной превращается в самостоятельное произведение искусства: можно приобрести вместо картины на стену.
Впрочем, лучше всё-таки надевать и носить. В момент нашего посещения Дарья разбирала свои архивы – множество публикаций в российских и зарубежных СМИ, и мы совершенно случайно узнали, что одну из оформленных тесьмой юбок от RazuMikhina выбрала для своего гардероба Кейт Мидлтон (на тот момент ещё не принцесса).
Текст Светлана Падерина
Фото Дмитрий Дивин
Из скромного ателье на Фрунзенской Дарья Разумихина и её замечательно яркие вещи переехали на Винзавод, в небольшое двухэтажное пространство с крутой лестницей и элементами индустриального прошлого – которые были оставлены нарочно и интересно вписались в готовый дизайн помещения.
Окрашенные кирпичные стены оказались идеальным фоном для пёстрых платьев и юбок, щедро декорированных тесьмой – исполняя роль декоративного предмета интерьера, любое изделие Разумихиной превращается в самостоятельное произведение искусства: можно приобрести вместо картины на стену.
Впрочем, лучше всё-таки надевать и носить. В момент нашего посещения Дарья разбирала свои архивы – множество публикаций в российских и зарубежных СМИ, и мы совершенно случайно узнали, что одну из оформленных тесьмой юбок от RazuMikhina выбрала для своего гардероба Кейт Мидлтон (на тот момент ещё не принцесса).
Текст Светлана Падерина
Фото Дмитрий Дивин
пятница, 10 августа 2012 г.
Чем были заняты наши дизайнеры на этой неделе?
Бренд I AM снимает лукбук новой, осенне-зимней коллекции. Вещи, которые можно увидеть на тизерах, очень симпатичны!
Мастерская дизайнерских сорочек J.V. Fashion you can wear обещает дополнить свой ассортимент оригинальными запонками и разрешает нам подглядеть за процессом их производства.
Новые модели от Cyrille Gassiline из мерцающего трикотажа ламе – в главных тенденциях наступающего сезона. Ищите на Boutique.ru
Lookbook. KAMENSKAYAKONONOVA
Пара успешных украинских дизайнеров – Наталья Каменская и Олеся Кононова – предлагают внимательно «вчитаться» в лаконичные, но не везде однозначные формулировки образов осенней коллекции бренда. Монолитность простых форм, чистота линий, монохромность – от вертикали этих очевидных качеств коллекция временами отклоняется, позволяя тщательной «штриховке» деталей переключить внимание от общего к частному. Кульминация коллекции – всполох сигнального оранжевого в «униформенной» модели плаща.
воскресенье, 27 мая 2012 г.
Знакомство с дизайнером. Мария Голубева
// Интервью с дизайнером Марией Голубевой. Презентация на Mercedes-Benz Fashion Week Russia //
В телевизионном шоу Fashion Академия за Машей закрепился статус отличницы, которая внимательно слушает наставников и вдумчиво следует их советам. На примере Голубевой можно было убедиться, что не талантом единым жив модный дизайнер, и что в связке ключей к успеху хорошо бы иметь и прилежание, и усидчивость, и даже… располагающую внешность. Благо, всем этим Маша умеет распорядиться.
Какой самый ценный опыт Вы приобрели, участвуя в Fashion Академии?
Прежде всего – умение собраться и сделать всё возможное и невозможное в условиях ограниченности времени, материалов, да и вообще в стрессовой ситуации! В таких, можно сказать, экстремальных условиях – организовать себя и постараться выполнить свою работу лучше других.
В рамках презентации на Mercedes-Benz Fashion Week была представлена небольшая, но выразительная коллекция. Главное для дизайнера Голубевой – женственность; но ей удаётся визуально интерпретировать это определение без банальных слащавостей, со свойственной ей лёгкостью и одновременно – умением пристально всматриваться в форму и в материал.
Маша, что Вам даёт «стендовая» презентация в рамках большой профессиональной Недели?
Безусловно, это очень значимое для меня событие – своего рода экзамен, к которому нужно подготовиться и сдать «на отлично», иначе в нём просто нет смысла. Для молодого дизайнера такая презентация очень полезна общением с клиентами и возможностью проанализировать собственную коллекцию с точки зрения того, что следует производить в следующем сезоне, какие модели особенно удались. Ну и, конечно, она приносит знакомства с байерами.
Как я узнала из разговора, у Марии два образования – причём «второстепенное» не менее значимо, чем профильное; в особенности для художника, решившего пуститься в свободное плавание по волнам модного бизнеса.
Где Вы получали образование? Как пришло решение стать дизайнером одежды?
Я училась во Всероссийской академии внешней торговли. И все шесть лет учёбы я постоянно шила и удивляла однокурсников новыми нарядами. После чего приняла решение закрепить свой опыт в Британской высшей школе дизайна и окончательно посвятить себя профессии, к которой тяготела с детства. Чему и очень рада!
Наконец, несомненный плюс Голубевой – наличие особенного флёра, без которого ни одна коллекция не может быть притягательной. Обаяние девушки очень точно проецируется на платья, которые она создаёт, и это именно то, что мы ценим в дизайнерской одежде больше всего: неповторимое «я» художника, перерождённое в ткань.
Как Вы сами характеризуете свой стиль?
Одежда от Марии Голубевой всегда женственная, элегантная, в ней есть романтика и лёгкость. Конечно, основное – это платья! Обожаю платья! Мечтаю, чтобы у каждой девушке их было столько, столько… Ведь в платье каждая девушка чувствует себя прекрасной!
Коллажи журнал «Ткань»
В телевизионном шоу Fashion Академия за Машей закрепился статус отличницы, которая внимательно слушает наставников и вдумчиво следует их советам. На примере Голубевой можно было убедиться, что не талантом единым жив модный дизайнер, и что в связке ключей к успеху хорошо бы иметь и прилежание, и усидчивость, и даже… располагающую внешность. Благо, всем этим Маша умеет распорядиться.
Какой самый ценный опыт Вы приобрели, участвуя в Fashion Академии?
Прежде всего – умение собраться и сделать всё возможное и невозможное в условиях ограниченности времени, материалов, да и вообще в стрессовой ситуации! В таких, можно сказать, экстремальных условиях – организовать себя и постараться выполнить свою работу лучше других.
В рамках презентации на Mercedes-Benz Fashion Week была представлена небольшая, но выразительная коллекция. Главное для дизайнера Голубевой – женственность; но ей удаётся визуально интерпретировать это определение без банальных слащавостей, со свойственной ей лёгкостью и одновременно – умением пристально всматриваться в форму и в материал.
Маша, что Вам даёт «стендовая» презентация в рамках большой профессиональной Недели?
Безусловно, это очень значимое для меня событие – своего рода экзамен, к которому нужно подготовиться и сдать «на отлично», иначе в нём просто нет смысла. Для молодого дизайнера такая презентация очень полезна общением с клиентами и возможностью проанализировать собственную коллекцию с точки зрения того, что следует производить в следующем сезоне, какие модели особенно удались. Ну и, конечно, она приносит знакомства с байерами.
Как я узнала из разговора, у Марии два образования – причём «второстепенное» не менее значимо, чем профильное; в особенности для художника, решившего пуститься в свободное плавание по волнам модного бизнеса.
Где Вы получали образование? Как пришло решение стать дизайнером одежды?
Я училась во Всероссийской академии внешней торговли. И все шесть лет учёбы я постоянно шила и удивляла однокурсников новыми нарядами. После чего приняла решение закрепить свой опыт в Британской высшей школе дизайна и окончательно посвятить себя профессии, к которой тяготела с детства. Чему и очень рада!
Наконец, несомненный плюс Голубевой – наличие особенного флёра, без которого ни одна коллекция не может быть притягательной. Обаяние девушки очень точно проецируется на платья, которые она создаёт, и это именно то, что мы ценим в дизайнерской одежде больше всего: неповторимое «я» художника, перерождённое в ткань.
Как Вы сами характеризуете свой стиль?
Одежда от Марии Голубевой всегда женственная, элегантная, в ней есть романтика и лёгкость. Конечно, основное – это платья! Обожаю платья! Мечтаю, чтобы у каждой девушке их было столько, столько… Ведь в платье каждая девушка чувствует себя прекрасной!
Коллажи журнал «Ткань»
четверг, 10 мая 2012 г.
Осколки сердец
// Коллекция POUSTOVIT, показанная на Mercedes-Benz Fashion Week Russia //
Если понимать постоянство как постоянное совершенствование своих лучших качеств, то дизайнерская единица Пустовит может послужить примером завидной верности собственному «я». В своей новой коллекции она всё так же романтична, так же практична, так же символично настроена.
Романтика Лилии Пустовит – в дивных тканях, которые для женского тела насколько комплиментарны (стоит увидеть одежду в движении, чтобы прочувствовать, простите за каламбур, её чувственность), настолько и комфортабельны. Однако это романтика без сентиментальности, без лишних «кусочков», из которых собирается образ женственный, нежный, легкомысленный, но которые дробят женскую личность, лишают её права обладать полным набором качеств, включающим и силу, и твёрдость, и прямоту. Это романтика без вспененных рюш, без пышных юбок и цветочных хороводов, но это – максимально возможная крайность романтизма для самодостаточных; для тех, у кого каждый пазл мозаики характера находится ровно на своём месте.
Тем не менее, практичность от Пустовит – не в возможности «забыть» о платье, например, в дороге или просто в бешеном ритме; а в той сильной и чистой линии кроя, которая сообщает о принадлежности одежды сегодняшнему дню. В этой одежде нет статичности, отстранённой от реалий настоящего и потому свойственной, скорее, дизайну несовременному или ретро-заимствованиям; нет в ней и обыденности, и синонимичной скуки – понятий, ассоциативно возникающих при слове «практичность». Это просто платья и комплекты – лёгкие для ношения, но не стереотипные, не примитивные.
Остались «статус-символы» – которые традиционно для Пустовит зашифрованы в принтах; это именно то, во что перерождаются кусочки банального романтизма на выходе в романтизм современный. Если сентиментальность и кроется в этой одежде (скрывается так, что не распознаешь, не зная), то как раз – в рассыпанных осколках орнаментов, отмечающих яркими флажками тайники чувств, эмоций и вдохновения.
Если понимать постоянство как постоянное совершенствование своих лучших качеств, то дизайнерская единица Пустовит может послужить примером завидной верности собственному «я». В своей новой коллекции она всё так же романтична, так же практична, так же символично настроена.
Романтика Лилии Пустовит – в дивных тканях, которые для женского тела насколько комплиментарны (стоит увидеть одежду в движении, чтобы прочувствовать, простите за каламбур, её чувственность), настолько и комфортабельны. Однако это романтика без сентиментальности, без лишних «кусочков», из которых собирается образ женственный, нежный, легкомысленный, но которые дробят женскую личность, лишают её права обладать полным набором качеств, включающим и силу, и твёрдость, и прямоту. Это романтика без вспененных рюш, без пышных юбок и цветочных хороводов, но это – максимально возможная крайность романтизма для самодостаточных; для тех, у кого каждый пазл мозаики характера находится ровно на своём месте.
Тем не менее, практичность от Пустовит – не в возможности «забыть» о платье, например, в дороге или просто в бешеном ритме; а в той сильной и чистой линии кроя, которая сообщает о принадлежности одежды сегодняшнему дню. В этой одежде нет статичности, отстранённой от реалий настоящего и потому свойственной, скорее, дизайну несовременному или ретро-заимствованиям; нет в ней и обыденности, и синонимичной скуки – понятий, ассоциативно возникающих при слове «практичность». Это просто платья и комплекты – лёгкие для ношения, но не стереотипные, не примитивные.
Остались «статус-символы» – которые традиционно для Пустовит зашифрованы в принтах; это именно то, во что перерождаются кусочки банального романтизма на выходе в романтизм современный. Если сентиментальность и кроется в этой одежде (скрывается так, что не распознаешь, не зная), то как раз – в рассыпанных осколках орнаментов, отмечающих яркими флажками тайники чувств, эмоций и вдохновения.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)